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L’émergence et l’explosion des NFT ont été, avec l’autorisation des crypto-monnaies, le terme technologique de ces derniers mois. Une technologie qui va tout changer. En êtes-vous sûr ? Dans quelle mesure ? Et qu’en est-il de l’art numérique ? Jetons un coup d’œil.
NFT est l’acronyme de Non Fungible Tokens, c’est-à-dire des éléments non fongibles, qui ne s’usent pas et ne sont pas remplaçables, des choses que nous avons sur Internet et qui ont maintenant une technologie suffisamment bonne pour être vendues. C’est nouveau ? Non, en 2014, un artiste appelé Kevin McCoy a créé Quantum, le tout premier NFT. Elle est passée inaperçue jusqu’à l’année dernière, lorsque la popularisation des crypto-monnaies et de la blockchain l’a mise sur toutes les lèvres. À tel point que le premier NFT créé par McCoy a été vendu chez Sotheby’s pour 1,5 million de dollars.
Comment fonctionnent les NFT ?
Les NFT sont si étroitement liés aux crypto-monnaies car ils utilisent la même technologie, la blockchain. Ils utilisent un système complexe d’ordinateurs décentralisés pour vérifier et donner de la valeur à une série de blogs ou de nœuds qui comportent des informations incassables, inaltérables et traçables, telles que la paternité de la pièce ou le vendeur.
Art numérique
Cette vague de NFT a soudainement touché le monde de l’art numérique, c’est-à-dire les pièces numériques – et non physiques – créées par des artistes du monde entier et vendues sur des plateformes dans un tout nouveau marché émergent. Et s’ils les vendent, c’est parce qu’il y a ceux qui les achètent. En dollars ? En euros ? Non, en Ethereum, l’une des crypto-monnaies les plus sûres et les plus efficaces du moment. Évidemment, sous chaque valeur en Ethereum (Eth) apparaissent les équivalents dans nos monnaies, car à la fin ceux qui doivent acheter reconnaissent leurs fonds en monnaies de circulation réelles.
Nous parlons de l’art numérique comme d’un exemple de changement de modèle économique et pour pouvoir l’illustrer et l’imaginer de manière large et compréhensible, mais les ENF vont au-delà et, comme leur nom l’indique – non-fongible – il peut s’agir de tout ce qui est unique, exclusif, qui a un créateur unique et un acheteur possible. Roberto García, professeur à l’université de Lleida et assistant du vice-rectorat de la recherche et du transfert, explique à Vint-i-dos que les ENF sont pour la plupart des objets de collection allant de ce que l’on appelle l’art numérique à des éléments caractéristiques et uniques, tels que des chansons ou même les histogrammes d’un morceau de musique, ou des photographies, ou encore des cartes numériques à collectionner provenant de jeux vidéo. Ils ne seront pas appréciés physiquement, mais pourront être affichés dans des cadres numériques ou sur des écrans de télévision. Ou, qui sait, la vendre plus tard, si elle se réévalue. Ensuite, nous reviendrons à la réévaluation.
Un monde qui bouge des millions
Tout d’abord, parlons d’argent. Combien d’argent les NFT déplacent-ils ? Comme toujours, nous pouvons parler de gros chiffres, et nous pouvons maintenant dire que les pièces NFT sont vendues au prix de l’or. Et cela est vrai dans quelques cas, même si la grande majorité des créateurs ont du mal à trouver un acheteur. L’une des plateformes clés pour comprendre l’achat et la vente de NFT est OpenSea, qui contient une exposition d’artistes dans une sorte de marché de pièces numériques prêtes à vendre et divisées par catégorie. OpenSea a accumulé 20 millions de pièces l’année dernière – l’année de l’engouement pour le NFT – et réalise déjà un chiffre d’affaires de 3,5 milliards de dollars. La valorisation de cette plateforme, au cas où l’un d’entre vous voudrait l’acheter, est, selon les experts, d’environ 10 milliards de dollars. Plus de données. Rien qu’en mars 2021, plus d’un demi-million d’œuvres d’art de la NFT ont été vendues, pour un chiffre d’affaires de plus de 85 millions de dollars. Et sur l’ensemble de l’année 2021, la vente d’œuvres numériques a généré un volume de plus de 3 milliards de dollars. Certains disent qu’il déplace plus d’argent que l’art physique. Ça pourrait l’être.
Tout le monde peut-il être un créateur ?
Toute personne disposant d’un ordinateur, d’un portable ou d’un téléphone mobile et ayant la capacité de proposer et de vendre peut faire partie de l’univers NFT. Et le fait est que, comme le dit Rosa Gil, coordinatrice et enseignante de la licence en conception numérique à l’université de Lleida, les ENF se sont débarrassées des intermédiaires qui, jusqu’à récemment, déterminent, entre autres, la valeur d’un artiste et qui pouvait ou non accéder aux circuits d’achat et de vente d’art. Désormais, ces nouveaux créateurs, en équilibrant entre le nombre de followers, leur talent créatif et leur capacité de proposition, peuvent vendre des pièces au prix qui leur convient le mieux ou au prix qu’ils sont capables d’atteindre. C’est ce qu’a fait, par exemple, le youtuber andorran Willyrex, qui s’est imposé comme le chef de file de la vague de youtubers qui comptent des millions d’adeptes et constituent donc une force d’entrée sur le marché bien plus puissante que la plupart des grands artistes numériques du moment. Willyrex a vendu une seule de ses nombreuses pièces – qui ne sont pas des œuvres d’art – pour environ 14 000 euros.
La bogeria dels NFT i la transformació de leconomiaEther Rock est l’image farfelue de la NFT, qui vend des articles a priori absurdes comme ceux-ci pour des milliers d’euros. Tout cela dans le but de collecter (et de réévaluer)
Les œuvres les plus chères
L’artiste Mike Winkelmann, appelé Beeple, a créé les « Everydays », dans lesquels il a rassemblé 5 000 de ses propres pièces en une seule œuvre. Il a été vendu chez Christie’s pour 69 millions de dollars. Quelques mois plus tard, l’artiste lui-même a vendu une œuvre d’art vidéo représentant un astronaute pour environ 29 millions de dollars. Mais Beeple ne figure pas au sommet de la liste, qui est dirigée par l’artiste numérique Pak, dont l’ensemble de l’œuvre a désormais généré plus de 300 millions de dollars. Il est suivi par TylerxHobbs, qui a déjà amassé une fortune de 115 millions de dollars avec son art expressionniste. A ce stade, nous devons mettre en avant les Bored Apes, la version plus kitsch de cet environnement NFT. Les Bored Apes sont un catalogue de 10 000 dessins d’un singe dans différents contextes, tous uniques, qui se vendent jusqu’à plusieurs millions de dollars. Un autre exemple est une série de dessins numériques de rochers, les EtherRocks, qui se sont vendus environ 250 000 euros chacun. Mais le premier tweet de l’histoire a également été vendu pour 3 millions ou le premier code du site web de Tim Berners-Lee, pour 5,5 millions.
Pourquoi devrais-je acheter NFT ?
Revenons à la réévaluation : peut-on l’avoir, s’agit-il d’une bulle, qu’adviendra-t-il des NFT ? Roberto García souligne que nous nous trouvons actuellement, comme toujours lorsqu’une nouveauté mondiale apparaît, dans la courbe de la bulle initiale. C’est une bulle. Et là, nous devons nous poser la question à un million de dollars : pourquoi acheter une pièce NFT ? Certains diront qu’il faut collectionner des œuvres d’art uniques. Mais faisons un autre arrêt technique : qu’advient-il de cet art numérique unique ? Ceux qui l’achètent en jouissent-ils exclusivement ? La réponse est non. Tout le monde peut rechercher n’importe quel NFT, le télécharger sur son disque dur et faire ce qu’il veut : l’imprimer ou le mettre dans un cadre photo numérique.
Alors, acheter un NFT ne me garantit-il pas une certaine exclusivité ? Non, du moins pour l’instant. Revenons à la question que je viens de poser : pourquoi dois-je acheter un NFT si quelqu’un d’autre peut en profiter autant que moi ? La réponse est la propriété de la pièce. L’acheteur sera le seul propriétaire. Pas l’utilisation, qui sera pour tout le monde, mais la chaîne de valeur blockchain qui certifiera qu’un utilisateur est le seul propriétaire de ce NFT. Et pourquoi dépenserions-nous ces sommes d’argent pour des choses qui n’ont aucune valeur pour le moment ? Eh bien, dans l’espoir qu’un jour ils le feront. Dans l’espoir qu’un jour l’auteur ou la collection soit réévalué, qu’une personne influente prenne la parole et le remette en vitrine, et que son prix soit 10 ou 1 000 fois plus cher. C’est un marché de pure spéculation pour beaucoup de gens et de plaisir de collectionneur pour beaucoup d’autres. Et que dire des artistes d’une vie ? Eh bien, ils ont aussi une fenêtre d’opportunité, car de nombreux artistes numériques sont incapables de peindre quoi que ce soit au-delà de l’écran. Selon M. García, il existe déjà des artistes classiques, pour ainsi dire, qui vendent leur art sous forme numérique avec une copie de l’œuvre physique. En d’autres termes, l’acheteur, en plus d’être le propriétaire d’une pièce reproductible numériquement, sera également le propriétaire d’une pièce physique, réelle, qu’il pourra accrocher au mur et dont il pourra profiter, maintenant, exclusivement.
Devrions-nous être en alerte ?
Bien sûr que oui. M. García explique que l’une des principales places de marché, OpenSea, a détecté l’année dernière que 80 % des œuvres qu’elle exposait étaient frauduleuses, car les utilisateurs prenaient des images sur internet, les faisaient passer pour les leurs et les vendaient. Cela est également dû au fait que l’une des difficultés de cet environnement est que les acheteurs et les vendeurs le font d’une manière pseudo-anonyme, qui ne doit pas nécessairement être liée à une identité réelle. Par ailleurs, le média spécialisé Engadget a récemment publié un rapport expliquant que les utilisateurs achetaient et vendaient constamment leurs propres œuvres afin d’en augmenter la valeur et d’attirer l’attention d’investisseurs désireux d’acquérir des pièces génératrices de valeur et de mouvement.
Quoi qu’il en soit, la technologie est là, les œuvres d’art sont là et les collectionneurs qui veulent dépenser de l’argent pour l’art numérique sont là. Et elle ira plus loin, sous quelque forme que ce soit et dans quelque métavers, réel ou numérique, que ce soit nécessaire. Nous ne faisons que commencer à voir le potentiel de ce monde émergent qui aura des dizaines de ramifications économiques et qui, pour l’instant, commence à modifier les fondements du monde de l’achat et de la vente d’art. Et nous, chez Vint-i-dos, continuerons à vous expliquer le changement en direct.
